Mi incursión en el mundo de la guitarra fue, como tantas otras veces, fruto de una confluencia de caminos que me llevaron a domar los primeros aros hacia el verano de 2001. Los primeros contactos con el instrumentos fueron en un par de cursos de iniciación, pero de manos de maestros -que han llegado a ser amigos- como Jaume Bosser o José Luis Romanillos, fuí asentando suposiciones y esclareciendo las dudas que surgen al ir avanzando.
Como no necesariamente se ha de asistir a un curso para aprender ni viceversa, las largas conversaciones con algunos de los mejores guitarristas, guitarreros y estudiosos actuales (Escalas, Yagüe, Vincenti, Trepat, Grondona…), considero que han sido decisivas para definir mi trabajo, tanto a nivel instrumental como sobre papel.
Desde un principio he trabajado con modelos históricos anteriores a la guitarra “clásica”, pero tras disfrutar del privilegio de estudiar con el Maestro Romanillos, me intento dedicar plenamente al instrumento actual. Esto me lleva a estudiar la obra de la fuente de la que todos deberíamos beber, Antonio de Torres, y desde hace un par de años estoy estudiando en profundidad los instrumentos del Maestro a los cuales tengo la suerte de acceder, de cara a un trabajo de investigación que algún día verá la luz. De momento he trabajado con las Torres FE09 (de Miquel Llobet), FE14 (la famosa guitarra de cartón), FE16 (de Emili Pujol), y FE18 y SE70 (de Federico Cano), entre otras. Junto a la obra de Torres, siento especial admiración por los maestros Santos Hernández y Enrique García, de quienes también he podido estudiar magníficas guitarras.
Desde hace ya algunos años, la investigación organológica ha llenado gran parte de mi tiempo, dedicándolo sobretodo al estudio de aerófonos y cordófonos pulsados, cosa que ha dado lugar a varias publicaciones.
Paralelamente, desde hace seis años, estoy trabajando en el Museu de la Música de Barcelona, donde me dedico a la documentación de colecciones. Estoy asociado a la Societat Catalana de Musicologia, la JAM (Jove Associació de Musicologia), el IROR (Istituto per la Ricerca Organologica e il Restauro), y la Sociedad de la Vihuela, de la que formo parte de la junta con tareas relacionadas con organología.
El tema de la investigación es un poco peliagudo, ya que cuando quieres darte cuenta estás metido en mil historias y no sabes como salir de ellas. Por esto he tenido que acotar campos de trabajo, y ahora por ahora solo tengo dos frentes abiertos: las guitarras del Maestro Antonio de Torres y los documentos referentes a guitarreros conservados en el Arxiu Històric de Barcelona, pero esto no quita que puntualmente escriba sobre otros temas.
El trabajo con guitarras Torres tiene varios objetivos, ya que por un lado es información básica y de primera mano aplicable a mis instrumentos, pero, aunque se ha escrito mucho sobre el tema, los instrumentos del Maestro son muy poco conocidos. Mi intención es conocer y dar a conocer al máximo la obra de tan gran artista y, a su vez, ofrecer a los músicos y constructores una concepción de guitarra muy diferente de la actual. La diversidad de plantillas y tiros, el uso o no de tornavoz, el abombado o no del fondo, los diferentes barrajes… ¿por qué esta riqueza? Se puede creer que hay búsqueda, pero si así es, ¿qué era lo que buscaba? ¿Cómo era la guitarra ideal que tenía en la mente mientras trabajaba? No sé si se podrán responder estas preguntas, pero, al menos, el camino será largo y fructífero. Desde el punto de vista musical, tengo la suerte de contar con la inestimable ayuda de grandes guitarristas que me dan su punto de vista de cada instrumento, ya que una guitarra no es sólo madera ni sólo música.
Para intentar avanzar en todo lo enumerado, el camino escogido ha sido el análisis de instrumentos conservados. El procedimiento se basa en tres partes: recogida de datos y dibujo de plantillas, escritura de un informe y trazado de planos, y comparación entre ejemplares. Este método de trabajo, a su vez, permite que los propietarios, ya sean públicos o privados, disponga de los planos e informes para documentar la pieza y darle la máxima difusión posible.
